Películas comentadas Volver al perfil publico

Una comedia entretenida y disfrutable sobre gente no tan joven resolviendo los conflictos de la edad y las relaciones de pareja. me gustó bastante cómo está planteada la dinámica del grupo de amigos: el fútbol, las historias compartidas, las ofuscaciones por tonterías, las ayudas incondicionales. Los paisajes y las comidas que muestran son otro atractivo. Es bastante agradable.

Al estar basada en un caso judicial real, es la película más "seria" que Burton ha hecho en los últimos años, sin embargo en su dirección artística (fotografía, decorados, vestuario) tiene mucho del universo Burtoniano y eso tiene que ver con que, a su modo, la obra de Keane tiene todos los elementos representativos de Burton: uso expresivo del color, identidad propia, personajes entre grotescos y tiernos, así como apasionados defensores y detractores. De todas maneras, es una obra desigual. Pierde el rumbo entre el drama y la comedia, en parte por el personaje de Waltz, que luce excedido. En un punto puede ser que así haya sido la persona que interpreta. Es entretenida pero olvidable.

Es una animación netamente para adultos: se toma su tiempo para narrar la historia, el humor es mínimo, asimismo es bastante dramática y poética. No es una biografía exhaustiva del creador de los aviones de combate Caza Zero, pues se concentra más en describir el placer, la técnica y la obsesión que hay detrás del diseño de aviones. Por eso las implicaciones éticas del trabajo del protagonista en la industria militar nunca son abordadas. La guerra es sólo el contexto de los personajes, pero nunca hay reflexión alrededor de ésta. Como animación es muy bella, pero como película carece de interés. Solo se la recomendaría a fanáticos de la animación y/o de la aviación.

Es una película realmente entretenida, donde la acción nunca decae. Sin embargo, no es la mejor de la saga. El personaje de Shaw resulta demasiado omnipresente. En un punto se vuelven risibles sus entradas a escena, así como lo poco útil que es la CIA dentro de la trama. También me agotaron los esfuerzos de Diesel por parecer sensible, pues transmitir emociones no es algo que se le dé con facilidad, pero entiendo que no podían evitar darle un toque sentimental a la película, debido a la muerte de Walker. Aunque la disfruté bastante, me quedo con la cinco y la 6. Y no sé qué tan cierto sea, pero algunos dicen que la 3, Tokyo Drift, la única que no vi, se desarrolla entre la 6 y ésta.

Es una linda película sobre la naturaleza del amor. La protagonista perdió al hombre de su vida y luego de varios años sigue sin superar su ausencia. Cuando se encuentra con un doble de su amor perdido, se siente inmediatamente atraída hacia éste. La pregunta que surge es si aprenderá a quererlo por lo que es o solo lo apreciará por el recuerdo que trae de vuelta. La historia de los dobles idénticos ha sido un tema bastante tratado en el cine, pero lo novedoso aquí es que ninguno de los personajes tiene interés en saber el origen de una situación así, solo intentan lidiar con las emociones que esto les despierta.

Es entretenida, aunque los personajes por momentos se convierten en caricaturas de lo poco consistentes que son. No la consideraría totalmente predecible, porque tiene algunos giros interesantes, pero sí sabe a poco el desarrollo con el planteamiento inicial. Eso sí, denle un premio al director porque hizo algo genial con Juana Viale: no le dio diálogos. Solo aprovecho su bello rostro.

Es una radiografía de la Rusia actual y por eso se entiende que incomode tanto a la clase política de ese país, aunque su trama no sea netamente política, pues mezcla los conflictos de pareja del protagonista con sus desencuentros con el corrupto alcalde de su pueblo. Pero allí está todo: el desencanto con el comunismo, la corrupción generalizada, la connivencia de poderes, la presencia silenciosa pero poderosa del actual presidente y una cultura que relaciona el encuentro social con el consumo de alcohol. Y a pesar de todo eso es una historia que podría suceder en cualquier pueblo, pues la corrupción cuando se da en lo local se extiende a todos los aspectos de la vida.

Tiene todos los elementos para ser un desastre: conflictos que nunca se resuelven o se resuelven de manera intrascendente en más de dos horas de duración, decenas de personajes que entran y salen de la trama todo el tiempo, escenas surrealistas, una narradora new age y una organización criminal todopoderosa y onimpresente. Y sin embargo funciona. Creo que intenta ser más una descripción de los tiempos en los que ocurre la historia, que un relato con sentido completo. Aunque Joaquin Phoenix está muy bien, actuando con convicción aún las escenas más absurdas, lo que se lleva el protagonismo son los años 70, con esa mezcla de sordidez, inocencia, perversión, corrupción, humor y lucha política.

Yo la amé. Es una mirada no idealizada sobre la maternidad. Esa madre y ese hijo se aman, se odian, se destrozan, se sacarifican el uno por el otro, pero ninguno de los dos estará dispuesto a renunciar totalmente a la vida para satisfacer al otro. Las actuaciones son soberbias, sobre todo la de Anne Dorval, la madre protagonista. Es una cinta muy emocional pero con cierto humor negro.

No es un documental sobre cine; es un documental sobre un hombre que amaba el cine tanto que aceptó que su vida se convirtiese en una obra cinematográfica. Es una película muy bella, con algunos momentos impactantes, pues Ebert aceptó que se lo filmase incluso cuando se le hacían dolorosos tratamientos por el cáncer de tiroides que padeció. Aunque el documental transmite bien la trascendencia de este hombre, no sólo en los estudios sobre cine, sino también en la propia industria, creo que sólo interesara a los que ya lo conocían y es una lástima. No solo era un personaje interesante, sino que también estaba rodeado por personas interesantes, tanto en lo personal como en lo profesional.