Películas comentadas Volver al perfil publico

Después del éxito mundial de Tren a Busan, una secuela era inevitable. Esta vez se dejó de lado el escenario claustrofóbico del tren para darle una escala mucho más grande a la historia (y de paso hacer gala del aumento del presupuesto). Hay un interesante diseño de producción y algunas secuencias de acción efectivas, aunque a los efectos visuales les faltó una pulida. Los héroes de la historia no generan la misma conexión que en su antecesora y los villanos directamente son caricaturas lamentables. Tren a Busan es un enorme exponente del género zombie, esta segunda parte funciona para entretenerse un rato, pero difícilmente quede en el recuerdo como la película anterior.

Confusa, pretenciosa y aburrida. Tenet es probablemente la peor película de Nolan, su ambición y ego monumental terminaron boicoteando una película con una premisa muy interesante y un despliegue técnico admirable. Como dejaban ver esos prometedores trailers con la locura del avión que se estrella con un hangar, esa es la mejor secuencia de la película, pero lamentablemente no estamos ante la "secuela espiritual de Inception" como más de uno esperaba (me incluyo). La trama es innecesariamente compleja y enredada y el elenco no despierta ningún interés, el único que le pone algo de onda es Pattinson. Rescato la tremenda banda de sonido de Ludwig Goransson, más atractiva que la película en sí.

Una película correcta que se ve severamente afectada por anclarse en la agotada formula de Alien. Un grupo de personas que corren peligro en un lugar claustrofóbico tienen que encontrar la manera de sobrevivir, algo que permanece en la obscuridad los acecha, siempre se mueren de a uno (no sé por qué nunca pueden ser dos al mismo tiempo por ejemplo) no falta el sacrificio heroico, etc, etc, etc. Salvo por alguna mínima sorpresa cerca del final o la labor digna de todo el reparto no hay mucho más para rescatar. Si no viste varias películas de este género probablemente la vas a disfrutar un poco más, al resto le espera un embole hasta llegar a los créditos finales.

Una interesante propuesta que reinventa al icónico personaje de la Universal con un tratamiento anclado a los tiempos que corren. El director Whannell tiene tacto a la hora de crear una trama con mucho suspenso y rasgos de paranoia, porque el hombre invisible esta vez es completamente invisible durante casi toda la película, no hay ningún típico contorno visual que nos haga identificar al villano, por lo cual nos adentramos en el conflicto con el personaje de Elisabeth Moss, una brillante interpretación llena de matices. Aunque se extienda un poco su duración y la primera hora resulte un tanto lenta, es un film atrapante gracias a la labor de su protagonista y una historia original.

Por una vez el bardo habitual de las redes sociales fue productivo y ayudó a que esta película tuviera su merecida difusión. Porque si Sonic se hubiera quedado con ese horrendo aspecto del primer trailer mucha gente habría ignorado esta propuesta afable y muy respetuosa del videojuego. A diferencia de Detective Pikachu, que fue una película correcta pero aburrida para casi cualquier espectador mayor de 11 años, Sonic la puede disfrutar cualquier persona por igual. Tiene un estilo narrativo que ya casi no se ve y trae de regreso al mejor Jim Carrey, aquel glorioso de los años 90. Junto con el erizo (genial trabajo de Ben Schwartz) son los dos personajes que se roban la historia por completo.

El resultado de la película es levemente mejor que lo que vaticinaban esos horrendos trailers. Pero no deja de ser una historia rebuscada con un tono feminazi atroz, donde no hay UN SOLO personaje masculino positivo, pareciera que el triste mensaje que deja la película es que para que un grupo de mujeres se destaque todos los hombres tienen que ser nefastos y traidores. Esta vez Margot Robbie no resulta tan sobreactuada como me imaginaba pero su narración en off es totalmente innecesaria la mayoría de las veces y bastante molesta. Del reparto sobresalen Jurnee Smollett-Bell y Rosie Perez, Mary Elizabeth Winstead lamentablemente tiene un rol muy limitado. Ewan McGregor la rema con dignidad.

Los Caballeros combina muy bien el estilo de los primeros trabajos de Ritchie con la experiencia que le dieron las películas que realizó en los últimos años (Sherlock Holmes, Rey Arturo, etc). El resultado es una propuesta que disfrutaran los que esperaban el regreso de este director al género que lo vio nacer. Los primeros 40 minutos pueden resultar un poco lentos aunque irónicamente más de uno se pueda perder entre tanto diálogo hiper veloz. Pero una vez que se establece el conflicto y todos los personajes, te vas a encontrar una historia repleta de humor negro y desfachatez que no decepciona. Mención especial para Colin Farrell y un Hugh Grant totalmente irreconocible.

Uno de esos pocos casos donde una secuela tardía no se siente forzada o inconexa con el material previo. En Bad Boys 3 la dupla de Will Smith y Martin Lawrence mantiene esa química que hizo tan divertida a las películas anteriores con el plus que esta vez contaron con un arco argumental mejor desarrollado, más intimo e incluso dramático por momentos. Lo único realmente flojo son los villanos que si bien tienen una buena motivación se ven acartonados y poco convincentes. En materia de acción, las escenas son decentes aunque no muy memorables y al CGI le faltó una pulida. En definitiva los afines a esta saga o al cine de Will Smith no se sentirán defraudados. Veremos como sigue en la parte 4.

Una película que resultó mucho mejor de lo que esperaba. Greta Gerwig ya había demostrado su encanto en la dirección con su ópera prima Lady Bird y ahora presenta una notable madurez como realizadora en todos los aspectos. Técnicamente es una gema, en lo actoral todos están efectivos, Saoirse Ronan se desenvuelve en otros de esos roles que tan bien le salen pero es Florence Pugh quien se roba la película ya sea cuando interpreta una niña malcriada y divertida o la joven con mayor templanza. Mención aparte para la mágica música del maestro Alexandre Desplat. Mujercitas es afable y emotiva en partes iguales, 134 minutos que pasan volando pero que perduran con fuerza una vez concluidos.

De entrada 1917 tiene dos razones que la destacan entre tantas propuestas similares, es una historia situada en la primera guerra mundial (no tan explorada como la segunda) y la principal es que está contada en una sola toma, lo que genera una experiencia inmersiva apabullante en el espectador, te sentís uno más en las trincheras. En lo referido al elenco el duo principal genera una gran empatía en el espectador y las participaciones especiales le dan un condimento extra a la historia. Por otro lado en todos los aspectos técnicos no alcanzan los elogios. Este proyecto pasión de Sam Mendes es intenso y memorable, probablemente la mejor película bélica desde Rescatando al Soldado Ryan.