Películas comentadas Volver al perfil publico

Midway es la mejor película de la carrera de Roland Emmerich, un director que la mayoría de las veces convence a los espectadores en materia de contenido visual pero la cuestión narrativa siempre fue su punto débil, ya sea por tener una historia pobremente desarrollada o unos personajes acartonados. En Midway sorprende gratamente por el tratamiento maduro que tuvieron estos hechos reales, libre de los vicios clásicos del director, además la escala de la acción es sumamente vibrante y se ve acompañada por un CGI muy pulido y realista. Todo el elenco se desempeña correctamente aunque uno de los pocos que despierta verdadera empatía es el personaje de Ed Skrein, claramente el protagonista.

Una de las mejores comedias de terror de los últimos años. La premisa de la película resulta tan disparatada que podría haber resultado en una propuesta olvidable pero ese ida y vuelta entre el tratamiento de la sangre y el humor negro resulta perfecto. Cada chiste funciona y no desentona sino que enriquece a la historia. Dentro de elenco la mayoría tiene sus momentos destacados pero es Samara Weaving la que se roba el espectáculo al igual que lo había hecho en "The Babysitter". Su personaje debe manejar toda clase de estados emocionales y Samara está a la altura. A medida que se desarrolla el film se crea cierta expectativa por ver como concluye y ese final cumple con lo que promete.

Luego del fiasco con Star Wars Rian Johnson aborda un proyecto más acorde a su particular estilo. Knives Out es la clásica historia de misterio donde hay que resolver un asesinato y uno de los mejores condimentos de este film es que justamente subvierte las reglas características de dicho genero, hay importantes revelaciones antes de lo esperado y se guarda unos cuantos giros en el proceso. Dentro del soberbio elenco Ana de Armas es la que más se luce en un personaje complejo donde al fin (y después de algunas participaciones superficiales en su haber) le dan la oportunidad de demostrar que es mucho más que una cara bonita. También se destacan Daniel Craig y Chris Evans en roles atípicos.

Zombieland 2 tiene el gran obstáculo que presentan las secuelas, se pierde el condimento sorpresa, la frescura. Y esto es aún más notorio cuando nos referimos a la continuación tardía de una comedia. Pero gracias a la química de su elenco (que se mantiene igual) la historia llega a buen puerto y resulta satisfactoria. Dentro del elenco original Woody Harrelson es el que logra la mayor cantidad de risas otra vez y de los nuevos personajes sorprende Zoey Deutch en un rol muy divertido que tiene algunos de los mejores momentos de la película. La participación de Bill Murray es antológica. El mensaje se mantiene, "superar la adversidad con alegría"y no hay nada peor que una horda de zombies.

Ford vs Ferrari es el tipo de película que aparece muy cada tanto, me refiero a una que trasciende su genero (en este caso el automovilismo) y cala hondo en cualquier espectador por la enorme pasión y sentimiento con la que se cuenta la historia. El director James Mangold sorprende una vez más por su ductilidad a la hora de cambiar de género y registro. Su hábil narración hace que los 152 minutos que dura pasen volando tan rápido como un Ford GT40. Admirable y digna de elogios las actuaciones de Christian Bale y Matt Damon, al igual que cualquier aspecto técnico y de época, y ni hablar de las carreras claro está. Sin ninguna duda la que más disfrute de las ternadas al Oscar 2020, excelente.

El típico caso que se repite cada año, elogios desmedidos que llevan a que una película del montón encuentre su lugar desproporcionado en la entrega de los Oscars. En Jojo Rabbit entran en conflicto dos géneros opuestos, la comedia estrafalaria y la tragedia del régimen Nazi, cuando se enfoca en lo primero la mayoría de las veces hace agua por el uso de un humor bastante forzado, eso se puede ver personificado en el Hitler imaginario que interpreta Taika Waititi, peculiar pero olvidable. En cambio cuando el relato toma un registro serio es cuando más satisfactorio resulta, y en eso tiene mucho que ver la actuación del elenco, en especial del trió protagónico que es lo mejor de la película.

En estos tiempos donde la creatividad en el cine merma hay que agradecer que exista un cineasta como Bong Joon-ho. Un director de la hostia que nunca defrauda. En Parasite al igual que en la recordada Snowpiercer, encontramos un fuerte relato sobre las clases sociales y una mezcla de géneros inusitada y cautivante. Tal vez tenga un comienzo lento pero a medida que la historia avanza te ves atrapado en un espiral vertiginoso que no te suelta hasta el final. Así como la familia Kim logra subyugar a esa familia adinerada cual simbionte, logran el mismo efecto en el espectador. Lo fascinante de Parasite reside en su originalidad, donde nunca podes adivinar su desarrollo o menos su desenlace.

La más grande decepción del 2019. De nada sirvió que James Cameron regresara a la franquicia como productor. La incompetencia de sus realizadores sepultaron este enésimo relanzamiento. En esta película repleta de corrección política y un discurso progre, refritaron los conceptos y elementos originales de una forma burda, sin mencionar la insípida nueva "salvadora", el lamentable villano o el tratamiento de John Connor. Dark Fate es el insulto final, la prueba irrefutable de que esta saga nunca tendría que haber continuado después de la segunda entrega, lo único positivo es que van a tener que pasar varios años antes de que otro director pueda seguir arruinando el legado de Terminator 1 y 2.

El canto del cisne de Scorsese para con los relatos de mafiosos y sus buenos muchachos. No es ninguna casualidad que el legendario realizador haya decidido retomar este tipo de historias con un relato más contemplativo y en el ocaso de la vida de un criminal. El lujoso elenco esta a la altura de las circunstancias, especialmente De Niro y un Pesci que sorprende en otro registro. Pacino también tiene buenos momentos aunque a veces sobreactúa un poco. El talón de Aquiles de El Irlandés sin duda es la innecesaria duración, son 3 horas y media que se recienten y se hacen notar pero la riqueza de los diálogos y la maestría de Scorsese hacen que la película en términos generales sea muy valorable.

Hay varios elementos de factura técnica para destacar en Joker. Desde la angustiante música de Hildur Guðnadóttir, el notable diseño de producción que refleja la Gótica más caótica y pútrida de los comics, hasta llegar a la bellísima fotografía. También hay que señalar el tono realista y totalmente diferente a una historia basada en personajes de comics. Pero sin lugar dudas el secreto del éxito y la llegada masiva es la gigantesca interpretación de Joaquin Phoenix que incluso por momentos logra eclipsar el mediocre guion y el acercamiento superficial de los temas serios que toca en donde se limita a mostrar una y otra vez las tribulaciones que atraviesa el pobre Arthur Fleck y no mucho más.