Marty Supremo

Marty Supreme trae de regreso al director Josh Safdie, quien junto a su hermano Benny (The Smashing Machine, 2019) fue responsable de Uncut Gems, un excelente thriller protagonizado por Adam Sandler.

En este nuevo proyecto, aborda el género del drama deportivo para crear una historia inspirada en la vida del jugador de tenis de mesa, Marty Reisman. Una figura de esta disciplina que quedó en el recuerdo por su personalidad extravagante y actitud provocadora frente a los medios de prensa.

De alguna manera, Reisman precedió a otros deportistas famosos como John McEnroe, Dennis Rodman y James Hunt, que también fueron noticia por la agitada vida social más allá de sus competencias.

Debido a que gran parte de su carrera tuvo lugar a fines de los años ´40, cuando el tenis de mesa no contaba con amplia cobertura mediática, su historia no es tan conocida. Motivo por el cual Reisman es más recordado por haber sido dueño del club Riverside Table Tennis, un templo de la noche neoyorquina en la década de 1960, frecuentado por celebridades como Dustin Hoffman y el jugador de ajedrez Bobby Fischer.

Cabe destacar que la película de Safdie no elabora una biopic deportiva tradicional, sino que toma elementos de la vida de Reisman para desarrollar un relato que estudia las personalidades narcisistas y el lado oscuro del American Dream.

Timothée Chalamet redime su imitación plana de Bob Dylan con una tarea más compleja, que tiene matices interesantes y le permiten sobresalir como actor. Por lejos,  su mejor labor desde Call Me By Your Name, de Lucas Guadagnino. 

Un aspecto muy atractivo de esta propuesta es que Safdie y Chalamet sostienen el relato con un personaje que está lejos de ser un Rocky del tenis de mesa y despierta rechazo desde su introducción

 En esa ambigüedad reside precisamente el mayor atractivo del film. Aunque Marty puede resultar exasperante no podés quitarle la vista de encima, y la trama resulta cautivante hasta el final.

Dentro del reparto secundario tienen sus momentos destacados Gwyneth Paltrow, Fran Drescher y el film también sorprende con participaciones curiosas del director Abel Ferrara, los ex jugadores de la NBA, T-Mac y Kemba Walker, el autor David Mamet, el ilusionista Penn Jilette (de la dupla Penn y Teller) y el campeón olímpico de tenis de mesa, Koto Kawaguchi.

Aunque Marty Supreme no se centra completamente en el deporte, priorizando la psicología del protagonista, el director logra una reconstrucción convincente de las competencias de los años ´50. 

En el último partido, se luce especialmente la capacidad de Safdie para generar ansiedad y tensión, de manera similar a lo que consiguió en Uncut Gems.

Una buena  recomendación, que tendrá una presencia destacada en la temporada de premios de Hollywood.

Marty Supreme se sostiene en una idea clara: acompañar a un protagonista que no deja de equivocarse y jamás se hace cargo. Marty Mauser convierte cada pequeño conflicto en un desastre mayor mientras persigue una obsesión disfrazada de ser el mejor jugador de ping-pong del mundo.

Josh Safdie, quien junto a su hermano Benny están moldeando lo que llamo “el Hollywood frenético del Siglo XXI”, logra la adrenalina a las que nos han acostumbrado pero jamás aburrido.

El director entiende perfectamente que el mayor atractivo del film es ese personaje imposible de justificar. Por eso la puesta en escena no lo juzga ni lo explica: lo sigue. La cámara se mueve con él, el ritmo no le da respiro. Todo está al servicio de observar cómo el caos crece.

Timothée Chalamet compone a Marty desde el carisma y la provocación, sin buscar hacerlo simpático. Y ahí aparece el corazón de la película: Marty Supreme es de esas historias donde el espectador ama odiar al protagonista, una experiencia poco frecuente en un cine que suele buscar personajes más correctos que interesantes.

Incómoda, entretenida y deliberadamente provocadora, la película se permite algo que hoy parece contracultural: confiar en que el público puede seguir a un personaje desagradable sin necesidad de aprobarlo.