Películas comentadas Volver al perfil publico

La definiría como la película más seria de Almodóvar y tal vez por eso defraude a algunos: aquí no hay personajes exagerados, ni escenas hilarantes o grotescas. Se trata de un drama femenino y como tal es contado. Las mujeres llevan la historia, mientras los hombres las acompañan, las aman o las defraudan, igual que en Todo sobre mi madre. Y,nuevamente, al igual que Todo sobre mi madre, es una reflexión sobre la maternidad. Julieta es una película para disfrutar del trabajo de los actores. Lo que sí mantiene intacto Almodóvar es esa estética donde sobresalen los colores fuertes e intensos.

Presenta una trama que ya se ha visto bastante, con un desarrollo predecible, pero eso no significa que sea mala película. Cuenta el declive de una relación de pareja, que como suele suceder se caracterizaba por una pasión avasalladora y los múltiples problemas que cada uno arrastraba desde antes que iniciara su relación. Es entretenida, está bien actuada y cuenta con una muy buena banda sonora. Se deja ver.

Me gustó mucho, aunque no le encontré un mensaje tan profundo como en Zootopia o Intensamente, ni tampoco tiene un humor tan desopilante como el de Buscando a Nemo, tal vez porque esta vez el personaje de Dori se toma en serio su padecimiento. Tiene momentos muy buenos, pero lo mejor es el personaje del pulpo.

Aunque tiene momentos divertidos, es una película intrascendente, con un humor lleno de lugares comunes y, sobre todo, una muy mala investigación sobre el trastorno bipolar, si es que la hubo. La protagonista, se supone, es bipolar, pero es sólo un compendio de conductas excéntricas y compulsivas que no tienen la intención de reducir ansiedad alguna, ni le generan culpa, pero que resultan chistosas para el espectador. La película se sostiene porque los actores interpretan sus papeles con convicción y encanto.

A través de tres hombres de distintas edades y conectados entre sí, es un recorrido por Bagnoli, un barrio de Napoles que supo ver mejores momentos. Ahora sólo quedan ruinas de las fábricas que fueron el motor del barrio. El lugar es una jungla, no sólo porque sus habitantes se dedican, básicamente, a sobrevivir, sino también por la diversidad de comunidades y estilos de vida que hay dentro. En Bagnoli hay migrantes (de Europa del Este, África, Medio Oriente...), mafiosos, izquierdistas, artistas, amas de casa, jubilados, etcétera. Es una película que empieza lento, pero se pone mejor a medida que pasa el tiempo. También se ve el gran recuerdo que Maradona dejó en la ciudad. ¡Era un Dios!

Es un remake de la película francesa Le Prenom, adaptación a su vez de la obra de teatro del mismo nombre. Básicamente, mantiene los mismos personajes y el conflicto inicial: el colocarle al hijo no nacido de una de las parejas protagonistas el nombre de un dictador. Pero se diferencia de la película francesa al romper con la estructura de la obra de teatro. En esta versión, los personajes viajan a otros momentos y espacios de su historia personal, lo que ayuda a darle una identidad propia y centrar la discusión, ya no en las implicaciones políticas sobre el nombre elegido, sino en el peso de las herencias familiares. Es bastante entretenida.

Típica película independiente que relata la desgracia de ser un adolescente poco atractivo y vivir en un pueblo aburrido, a partir de la fusión de distintos géneros. Just Jim por momentos es drama, en otros comedia negra y algunas veces thriller psicológico. Tiene muy buenas actuaciones y una banda sonora que se destaca, pero para mi gusto tiene algunos vacíos argumentales. Creo que el director no supo cerrar bien la historia con el vecino, pero siendo su primera película, me parece que el resultado es bastante aceptable.

Es una película agradable, pero intrascendente. Aborda la historia de Bia, una psicoterapeuta de parejas y escritora de bestsellers, que debe replantearse las relaciones con sus seres queridos madre, hermana, esposo e hija. Tiene momentos muy simpáticos y siempre será agradable ver los paisajes de Río de Janeiro.

Como casi todas las películas rumanas, se toma su tiempo para narrar las situaciones y lo más importante no es lo que se dicen los personajes, sino la forma cómo su cotidianidad se ve trastocada por algún hecho inusitado. No es gratuito que el protagonista sea un gestor, un tipo que le hace las diligencias legales a otros, para lo cual se aprovecha de todos los vacíos del sistema. Cuando una chica es asesinada en su edificio, él decide ocultar lo que sabe al respecto para no perturbar su tranquila existencia. Sin embargo, no será fácil convivir con el asesino. Por su modo de narración no es una película para todos, pero sí es una película que deja cuestionamientos morales muy interesantes.

Es de esos documentales que vale la pena por la genialidad del personaje. Pascual, más que distribuidor, es un amante del cine en todas sus etapas. Él escribe, actúa, distribuye y tiene el sueño de dirigir. El documental aborda al personaje en la época en que debe dejar sus históricas oficinas en la calle Lavalle, la calle del cine en otros tiempos. En dichas instalaciones, Pascual discute los cambios del negocio con directores (Alonso, Perrone), periodistas (Javier Porta Fouz, Fernando Martín Peña), exhibidores, distribuidores y sus propios hijos, a los que busca introducir en la pasión de su vida. Muy divertido y entrañable.