Películas comentadas Volver al perfil publico

Una película dura, pero necesaria para entender la complejidad del conflicto colombiano. Alias María es una guerrillera adolescente, casi una niña, que se enfrenta no sólo al horror de la guerra, sino también a la sexualidad precoz y a las diferencias de estatus dentro del grupo armado. A diferencia de la mujer del comandante, ella no puede tener hijos, pues así lo exigen los estatutos de una guerrilla que no quiere niños dentro de sus campamentos, a menos que sean combatientes. María hará todo lo posible por salvar a un hijo, por el que no sabe bien qué siente, mientras intenta llevar al hijo del comandante a un lugar seguro, libre de ejército y paramilitares. Muy realista y sensible.

Es un thriller policiaco, en el que el asesinato de una joven blanca revela una gran conspiración y las heridas no cicatrizadas del Apartheid en Sudáfrica. La película tiene un ritmo intenso, que nunca decae y que convierte a Ciudad del Cabo en un personaje más. La cámara recorre sus calles y sus playas, para mostrar la enorme desigualdad social y la compleja violencia que la atraviesan. Disfrute muchísimo esta película. Es entretenida, pero no evade la discusión política sobre la persistencia del racismo y la impunidad con la que viven muchos responsables del régimen opresivo. Tampoco evade mostrar la violencia con toda su brutalidad, por lo cual no es apta para estómagos sensibles.

Si no se compara con la original, resulta entretenida y visualmente atrapante, pero aún así intrascendente. La historia la hicieron más compleja y el rodaje fue mucho más ambicioso, con locaciones increíbles por todo el mundo. Y sin embargo no resulta tan profunda o conmovedora como la primera, que se apoyaba básicamente en la total empatía entre los personajes de Utah y Bodhi, dentro de una cultura que valora la libertad y el entendimiento con la naturaleza como el surf. El personaje de Bodhi marcó una época porque, aunque tenía consciencia política, no buscaba salvar a nadie. Sólo quería vivir a su modo y en eso se basaba su innegable carisma.

La vi en la Semana del Festival de Cine de Cannes, pues su protagonista fue galardonado como mejor actor en la última edición del festival. No es una película fácil: Está llena de largos silencios y situaciones que no se resuelven. Su narración es muy cercana al documental y Lindon es el único actor profesional del reparto. Sin embargo es un relato que moviliza muchas emociones, al presentar un personaje que debe enfrentarse, sin mucha preparación, a las transformaciones del mundo del trabajo en la sociedad capitalista actual. El mundo para el que se preparó ya no existe, pero igual debe buscar cómo ganarse la vida. Y el único trabajo que consigue lo pone moralmente incómodo.

Una muy agradable película sobre las cosas que pasan mientras hacemos algo tan personal, pero a la vez tan social, como comer. La comida es un pretexto para hablar de los silencios, las mentiras, los sufrimientos, las revelaciones, los anhelos y las complicidades que conforman la vida cotidiana, pero la comida es también el atractivo visual de esta película. Como siempre pasa con las cintas corales, hay historias más interesantes que otras, pero el director es consciente de ello y por eso le dedica tiempo a las más complejas, mientras otras sin simples anécdotas. Muy recomendable para esta época donde una vez vistas las superproducciones de rigor, te quedas sin opciones.

Seamos honestos: Es episodio IV pero con cambios en los roles de género. Esta vez es una mujer cuya búsqueda interior sirve de hilo conductor para la historia. A pesar de lo repetitivo del argumento, es una película muy entretenida, de mayor calidad que las precuelas y fiel al espíritu de la saga. Coincido con que los villanos son débiles y carecen de misterio si se les compara con Darth Vader y el emperador, pero es imposible no emocionarse con ciertas escenas, sobre todo con aquellas donde aparecen Han Solo y Chewbacca. Para mí, Harrison Ford se llevó la película. A pesar de que se le nota bastante la edad, su Han Solo tenía todo el encanto, el sentido del humor y la dignidad del pasado.

Coincido con que le hicieron el marketing equivocado: La venden como comedia delirante, cuando en realidad es una historia agridulce con final feliz. Es entretenida, está bien actuada y tiene momentos graciosos, pero se queda a medio camino. No logra conmover ni desde el humor, ni desde el drama. Además resulta ridícula cuando se descubre quién es el narrador. No es una mala película pero es olvidable. Y no lleven niños a verla o tendrán que explicarles el humor y los conflictos, porque es una película pensada netamente para adultos.

Me decepcionó bastante. Si bien mantiene esa mezcla de un Bond rudo con una trama más compleja, que es el sello de la etapa de Craig, siento que abusaron de los homenajes a las películas pasadas y perdieron consistencia. La conexión entre ésta y las tramas anteriores me recordó a Austin Powers. El personaje de Bellucci podría desaparecer de la cinta sin problemas. Sólo fue un pretexto para tenerla a ella en la película. Seydoux es muy buena actriz, pero no le vi química alguna con Craig. Y sobre todo me molestaron las soluciones gratuitas en las escenas de acción. Como por arte de magia, Bond encontraba aviones y lanchas para perseguir o escapar de sus enemigos. Entretenida sí es, pero...

Visualmente impactante sin tener que abusar de los efectos, recurrir a grandes escenarios o a miles de extras. Es modesta sin ser pobre. El trabajo de fotografía es sublime, con esos cielos que acompañan la tragedia de los personajes. Las actuaciones son igual de intensas. Mi único pero es que Macbeth no puede contarse en menos de tres horas, si se quiere honrar el espíritu de Shakespeare, pues la degradación emocional que van sufriendo los personajes requiere tiempo para ser contada. Ésta es una versión en la que se abreviaron diálogos y situaciones para acceder a un público más amplio. Y no está mal, pero los cambios en la personalidad de los personajes suceden muy rápido.

Simpática pero olvidable. Es una historia sobre dos hombres que no quieren ser considerados unos fracasados. Por un lado, Mr. Kaplan que se enfrenta al fin de su existencia con la idea fija de que no logró hacer algo importante. Y por otro lado está Wilson, contratado para cuidar a Mr. Kaplan, con el que encuentra la autoestima que ha perdido. Es una linda película.