Películas comentadas Volver al perfil publico

Soy de la generación que se crió viendo Pokemon y consumió toda clase de productos relacionados, por lo cual si hubiera visto este live action hace 15 años atrás es probable que me habría fascinado. Ahora a la distancia y con ojos de adulto me pareció una película buena, entretenida y poco más. La historia en si es bastante mundana y dejaron prácticamente afuera las inolvidables batallas. Me gustó como adaptaron a los pokemon en un contexto real, la actuación de Justice Smith que no tuvo una tarea nada fácil y en especial la labor de Ryan Reynolds que levanta el film en más de una ocasión. Ya los trailers vaticinaban el marcado tono infantil por lo cual ese sector va a saber apreciarla más.

Esta segunda parte resulta más macabra y aterradora que la película anterior aunque también debo reconocer que el capítulo uno me gustó un poco más. Sin embargo no hay que olvidar los meritos de esta secuela que no son pocos. Los perdedores adultos conforman un gran equipo, mención especial para el capo de Bill Hader que aporta la cuota de humor necesaria. Muschietti tiene una tremenda pericia para sostener siempre la tensión en una película que se siente larga de a ratos pero que nunca decae o aburre y Bill Skarsgård se consagra como el Pennywise definitivo. Este Capítulo 2 es el merecido cierre de la adaptación cinematográfica y convierte a Muschietti en un director a seguir.

La Maldición de la Llorona es la peor película de la franquicia del Conjuro a la fecha, superando a la primera entrega de Annabelle y La Monja, aquellos films por lo menos se destacaban en algún aspecto técnico o construían una atmósfera de terror. En La Llorona no hay prácticamente nada para destacar salvo por las actuaciones de Linda Cardellini y Raymond Cruz que la reman muy bien, lo demás es un compendio de sustos tediosos que no generan nada dentro de una historia harto conocida con todos los tópicos de siempre. Para cuando empiezan los creditos finales resulta totalmente incomprensible que James Wan haya elegido al director de este fiasco para El Conjuro 3, ya podemos esperar muy poco.

La nueva Cementerio de Animales mejora ciertas falencias de la película de culto de 1989, presenta una atmósfera macabra más marcada, abandona por completo el tono ridículo o campy que supo tener la otra versión (muy acorde a la época en que se estrenó) e incluso las actuaciones son superiores, excepto claro la del pequeño Gage. Pero en su afán de alejarse por completo de la interpretación anterior, los realizadores decidieron inventar un nuevo final. Vaya uno a saber que se fumaron porque es de un nivel de idiotez tan grande que la situación se vuelve irremontable y tira por la borda todo lo que pudo tener de bueno la película hasta ese momento, es de Terror pero en el mal sentido.

Esta pelicula sirve mas que nada para darle su merecido reconocimiento a las entregas de Hellboy dirigidas por Guillermo del Toro, si hubieran funcionado mejor en taquilla se habria podido darle un cierre a la saga original y esta version probablemente no existiria. Las modificaciones estan presentes, hubo algun intento por enfocar al personaje bajo otra mirada pero en ningun momento se llega a tener algo de la frescura o la creatividad de las anteriores. Que haya puteadas cada dos minutos y un grotesco nivel de violencia tampoco te asegura que sea cool o ingeniosa cuando el guion y la direccion son muy pobres. Rescato la actuacion de David Harbour que está a la altura de Ron Perlman.

Dumbo trae de regreso al mejor Tim Burton, aquel que maravillaba al espectador con mágicas películas y personajes marginales y encantadores. Es un film con un corazón inmenso y escenas tan enternecedoras que conmoverán hasta al tipo mas duro y en esto resulta clave el sorprendente nivel de detalle y realismo que tiene el elefante Dumbo, es digno de aplaudir. Lo mas flojo probablemente sea la historia, es demasiado simple y el guion no se guarda ninguna sorpresa pero levanta vuelo gracias al tacto de Burton como narrador, por eso la película tiene una belleza visual en todos los aspectos, se rodea de un gran elenco donde todos se destacan y resuena la incomparable música de Danny Elfman.

Los primeros 10 minutos de Nosotros resultan muy intrigantes y son el perfecto detonante para el suspenso y el misterio que rodea a la historia. Es digno de destacar la estridente música y la labor de los actores en su faceta doble de héroes y extraños villanos, en especial una Lupita Nyong'o muy comprometida. El thriller está presente pero no hay ningún momento realmente aterrador en Nosotros. Lamentablemente esa tensión que primero es atractiva, hacia la mitad de la historia se vuelve redundante, se desinfla y aburre. Para el final se guarda dos grandes revelaciones, una es interesante pero se veía venir y la otra es un ridículo sinsentido que termina sepultando a la película.

Es 50% secuela de Homecoming y 50% velorio para Tony Stark, algo que puede resultar simpático para los que somos fanáticos de Iron Man pero también un estorbo para el desarrollo de la historia. Mysterio en un principio es interesante, logrado estéticamente y llevado con soltura por Jake Gyllenhaal hasta la revelación sobre su vergonzoso origen y sus ridículas motivaciones, gran actor desperdiciado. En lo único que mejoró en relación a la entrega anterior es en el despliegue de las escenas de acción, no son grandiosas pero sí mas efectivas. El humor no siempre funciona pero nunca llega a ser un desastre como Thor Ragnarok. Lejos de casa es un digno entretenimiento aunque poco memorable.

Algo que me gustó de "El Ártico" cuando apenas empieza es que evita el lugar común de relatar el viaje del protagonista hasta que se estrella su avión y queda varado. En vez de eso, la historia va al hueso del asunto y sabemos todo lo que hace falta a través de la loable actuación del siempre convincente Mads Mikkelsen que genera una gran empatía en el espectador y no queda otra opción que acompañarlo en este calvario de supervivencia. El novel director Joe Penna tiene ojo para resaltar la contradicción del paisaje ártico, cautivante por un lado y agobiante por el otro. Son 98 minutos donde el relato nunca decae, los diálogos son ínfimos y los silencios apabullantes. Muy recomendable.

Luchando con mi familia es un proyecto interesante por varios razones, cuenta la historia de Paige, figura de la WWE, y todo el sacrificio que le significó llegar al estrellato. Nos muestra la trastienda de la lucha libre y el camino al ascenso pero ademas hay otro aspecto que no se puede pasar por alto, Paige logró llegar a la cima pero su hermano no, y ahí es cuando surge un mensaje muy valioso y poco habitual. Seguí tu sueño y mayor aspiración pero si no lo logras, valora las cosas que sí te dio la vida. Stephen Merchant equilibra muy bien la comedia con el drama y el trabajo de todo el elenco es digno de elogios, en especial la ascendente Florence Pugh que la rompe.