Películas comentadas Volver al perfil publico

Sinceramente, fui con prejuicio. El cine històrico argentino no tiene buenos exponentes. Por suerte, la pelìcula me los quitò enseguida: un guiòn muy bueno, inteligente; la direcciòn, sobria (hay algunas pecados cinematogràficos que no molestan); De la Serna, estupendo. Realmente, una sorpresa. Y creo que es el estreno del año. Sin desperdicio y altamente recomendable.

Carpenter ha dejado un alumno aplicado en argentina. Pero ademàs de esto, Fase 7 es una muy buena comedia. Y arriesgada: a pesar de que mezcla ciencia ficciòn, comedia, western y algo de thriller, no pierde jamàs el tono. Reconozo que tiene algunos problemas del guiòn (reiteraciones, sobre todo) pero el resultado final es bastante màs interesante que la mayorìa de los tanques que se estrenan habitualmente.

Eastwood pierde el pelo pero no las mañas. Esta pelìcula contiene lo que Eastwood viene anunciando desde Gran Torino: una cantidad de capas de lectura camufladas bajo la sencillez de su caligrafìa y el clasicismo de la puesta en escena. Es una pelìcula falsamente naif pero contundente. Por momentos, el guiòn me recordaba a Paul Auster. Una gran pelìcula de Clint.

La obra maestra de este tipo de pelìculas es Ultimos dìas de la victima del gran Adolfo Aristarain. Y cualquiera que haya visto la pelicula argentina notarà que a Corbjin no le es ajeno el film protagonizado por Federico Luppi porque hay ideas tomadas de manera casi literal (la especie en extinciòn, por ejemplo). En cuanto a Corbjin, no creo que sea un mal director. Creo que le falta jugarse. Tal vez, si hubiera confiado en la melancolìa de la historia y su parquedad, estuvieramos hablando de una pelicula notable. No fue asì.

La pelicula arranca muy bien pero después va dando tropiezos hasta que se desbarranca en un final culposo donde se reniega del miedo que provoca el ser humano en condiciones normales para tranquilizar al espectador de que todo lo que vio es obra de locos y sectarios. Tanta cobardía moral arruina lo que podría haber sido una muy buena pelicula. Y agrego: ¡Basta del recurso de la cámara en mano! Se agota en los primeros quince minutos.

Tal vez, el exceso de testosterona que expele The Expendable, contagie a la mayorìa de los espectadores que tenemos màs de treinta y nos estimule las adormecidas hormonas adolescentes y nos quedemos en la superficie de la cuestiòn. No està mal la peli, pero creo que habla muy mal de las ùltimas pelìculas de acciòn màs que bien de Stallone. El mèrito de Stallone es devolver lo fìsico al cine de acciòn, algo que parecìa perdido con asquerosidades como El transportador por ejemplo, y no exagerar los tic ochentosos. Supongo que la segunda parte mejorarà algunas cuestiones. Y espero que no empeore otras.

Haneke no es un director fácil (recuerden la incomoda La Profesora de Piano). En este caso, y al contrario de lo que opinan, me parece que se relajó bastante sin perder rigurosidad. Quiero decir, La cinta blanca es Novecento sin el festival de imágenes que propone Bertolucci; en aquel film, Bertolucci reflexiona que la izquierda no puede vivir sin la derecha aunque se peleen todo el tiempo. En la cinta blanca, Haneke concluye que el nazismo pudo surgir por la complicidad y el silencio de la sociedad ante sus delitos. Intensa, áspera e interesante.

Si algo le faltaba a Trapero era hacer una película que se aleje del terreno cuasi documental y empezar a jugar con la ficción a secas. Y lo hizo. Carancho pica alto y en punta, demuestra que Trapero es un director que puede llegar muy lejos y al que de aquí en más se puede esperar de él realizaciones interesantes. La mirada de Trapero sigue intacta y profundizó sus logros como director. Una de las mejores películas de lo que va del año.

Hay muchos mensajes que desatacan (o critican) los errores de continuidad del montaje. Bien, en casi todas las películas de Scorsese existe este tipo de "error". Y no es tan así. Al ser tan pulcro con lo que filma, es imposible que Scorsese lo haga de descuidado; éstos errores son, justamente, una marca autoral que se extrañaba en sus películas desde Pandillas. Si hay algo que reconocerle a las películas de Scorsese, es que no terminan cuando se terminan, sino que parecen continuar viviendo aun cuando nadie las mira. Creo que ese es su secreto como director. Esos errores de continuidad las saca del museo. Y, perdón por la redundancia, les da vitalidad.

Irreprochable. Scorsese tan talentoso como siempre. Despuès de Pandilla de Nueva York demuestra una vitalidad que muchos directores actuales (y màs jòvenes) ni siquiera insinùan. Di Caprio sigue demostrando que Scorsese es uno de los mejores directores de actores. NO sè si es una joya de Scorsese; pero sì es de un nivel mayùsculo.