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Me parece una buena idea que se quedó corta. El gran problema de esta película es que cuando tiene armada una propuesta interesante, decide enfocarse en una historia romántica que no tiene mayores atractivos. Si bien los personajes protagónicos son muy agradables, su historia se siente forzada y poco novedosa. Los mejores chistes y las partes más emocionales se dan cuando se explora lo que la música de los Beatles significa para el mundo y por qué hoy no podría hacerse ese tipo de música. Ver cómo funciona la industria hoy permite darse cuenta que la música de los Beatles era demasiado personal, demasiado artesanal, corría riesgos y no intentaba agradar a las multitudes.

Es una película entretenida, sobre dos primos que intentan descifrar las causas de la ruina familiar. El problema es que se queda a medio camino, porque no tiene grandes sorpresas.

Una película perturbadora, con un estilo de narración muy de los años 60, cuando la cotidianidad de los viajes espaciales se usaba para estudiar la naturaleza humana. Acá vemos una tripulación condenada a la extinción, por sus historias personales, pero también por la propia crueldad de su misión: dar vida sin involucrarse sexualmente entre ellos. Es una película compleja y lenta, pero no aburrida, porque ofrece momentos muy intensos. Habiendo visto muchas de las películas de Pattinson después de Crepúsculo, creo que aquí sí se le ve una real evolución, porque parece involucrado con la trama, aunque su personaje es frío y distante.

No es una película para todos los públicos, porque tiene otro estilo de narración, mucho más lento, pausado, con mucha atención al detalle, así como con personajes muy fríos en sus gestos, pero emocionales en sus decisiones. Es una historia de amor que muestra las complejidades de la China actual, donde la gente puede ocupar cargos en la estructura burocrática y a la vez dedicarse al bajo mundo.

Es una historia muchas veces vista y bastante predecible: el ascenso y caída de una familia narco. Lo interesante de esta propuesta es que se desarrolla en la Guajira colombiana y sus protagonistas son un clan de la etnia Wayuu, hoy famosos por sus mochilas tejidas de colores. La película se sitúa en los años 70 y muestra cómo se inició el tráfico de marihuana colombiana hacia Estados Unidos, desde una zona marcada por el aislamiento, la dureza de las condiciones geográficas y los valores tribales. La estética es tan apabullante que permite olvidar las flaquezas del guión y de las actuaciones.

Es un documental sobre el trabajo de la cineasta Agnes Varda, que tiene el mérito de ser bastante realista sobre sus fracasos, lo cual es raro en un documental avalado por el propio artista documentado. No es una propuesta para conocer la vida personal de Varda. Si bien se cuelan algunas situaciones íntimas, como su asociación laboral y romántica con el director Jacques Demy, no profundiza en ningún aspecto personal. Básicamente explora sus fuentes de inspiración y su paso por distintos soportes visuales, como el cine y el videoarte. Mi único pero es la duración: dos horas y algo más. Es muy entrañable, porque ella es muy simpática y pintoresca, lo cual hace más llevadera la duración.

Es una película difícil de clasificar, porque tiene algo de comedia romántica, un poco de tragedia y mucho de reflexión existencialista. Creo que su punto fuerte son los personajes. Todos, incluso el niño, son tan odiosos, como adorables y eso los hace muy humanos. Debo decir que me sorprendió para bien la actuación de Lily-Rose Depp, la hija de Johnny Depp. Pensaba que era una personaje inflado por los medios, pero resulta que tiene mucho encanto y naturalidad. Resulta una presencia muy fresca.

A mí me decepcionó un poco. Creo que entre tanto flashback pierde la emocionalidad y la capacidad de sorprender. En un punto te pasas casi una hora esperando el respectivo recuerdo infantil de cada personaje y la mayoría de ellos resultan innecesarios. Salvo el de Bill Hader, ninguno aporta información nueva sobre los personajes. Hubiese preferido ver más sobre Pennywise. El otro punto es que los personajes adultos resultan menos interesantes que los infantiles. Es un buen casting, hubo cuidado en buscar actores que realmente se pareciesen entre sí, pero el elenco infantil tiene una química mejor lograda y están mejor trabajados sus vínculos, así como sus características personales.

Soy bastante ignorante sobre la música de Bruce Springsteen y fui a ver esta película a modo de cruzada personal, porque básicamente porque es el tipo de cine íntimo y emocional que está condenado a desaparecer de las salas, dado que el público sólo quiere invertir en grandes producciones. Aún así, salí bastante satisfecha. Si bien a veces peca de cursi y por su idealización de la cultura estadounidense, creo que maneja muy bien el contexto y lo que la música de Springsteen le aporta a una persona de clase trabajadora, que se debate entre sus aspiraciones personales, la discriminación del entorno y las rígidas tradiciones familiares. Eso lo narra muy bien la película y conmueve.

No es una historia novedosa. Ya antes hemos visto películas protagonizadas por ejecutivos arrogantes y fríos, que no conocen la derrota, pero deben reconstruir su vida al sufrir una enfermedad incapacitante. Aún así, es una propuesta con encanto y eso es gracias al trabajo de los actores, sobre todo de Fabrice Luchini, el protagonista. Él logra transmitir muy bien todas las etapas que vive su personaje, tanto que es imposible no tomarle cariño. Es de esas películas donde sí te importa la suerte de los personajes.